Rum und Cola was soll da schief gehen
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Bücher, Filme, Orte und Dinge, die mir etwas bedeuten.
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Die Einträge
Cocktails
07 Einträge
02
★★★★★
Lange Zeit war dies mein Lieblingscocktail, er ist erfrischend und eine sehr gute Alternative zu den ganzen fruchtigen Cocktails.Würziger Klassiker
03
★★★★★
Sehr sehr lecker und devinitiv einer der meist getrunkenen Cocktails bei mir zuhause. Warum dann nur 4 Sterne ???Urlaubsfeeling im Glas
Obwohl er sehr gut ist, fehlt mir hier irgendwas besonderes, er ist besser als gut, aber dennoch nicht aufregend genug.
04
★★★★★
Ein Standardcocktail, den jeder gute Hobby Barkeeper zuhause haben sollte.Frucht Klassiker
05
★★★★★
Alleine die schöne Farbe ist ein Hingucker, doch der Geschmack ist auch nicht zu unterschätzen. Definitiv in meinen Top 5, vlt. sogar Top 3. Dieser Cocktail macht Spass beim angucken und beim trinken!Spass im Glas!
06
★★★★★
Gut, durch und durch. Dies war lange Zeit mein Lieblingscocktail, vor allem auch wegen den schönen Erinnerungen an Mallorca, wo ich ihn hauptsächlich trank. Doch für die 5/5 fehlt mir auch hier irgendwas.Einfach gut
07
★★★★★
Ein leckerer Sommer Cocktail für etwas abwechselung.Sommerlich, fuchtig, gut.
Er ist nicht mein Lieblingscocktail, aber als was anderes zur Routine immer gut. Vorallem schmeckt er mit frischen Erdbeeren am besten.
Unterfächer
Rezepte
13 Einträge
Die Einträge
Hauptspeisen
03 Einträge
01
★★★★★
Das Sandwich ist nicht gerade gut für Diäten, dafür ist es das perfekte Wohlfühlessen. Wenn Kalorien und besondere Ernährung für dich keine Rolle spielen, dann kann ich dir nur empfehlen dieses Gericht einmal selbst zu probieren. Gedanken dazu auch gerne über das Kontakt-Formular teilen.Herzhaft, fettig und einfach lecker.
02
★★★★★
So oder so ähnlich hat meine Mutter mir früher immer wieder dieses Gericht gemacht. Es ist ein Teil meiner Jugend und fest verankert in meinem Herzen. Es ist schnell gemacht, und dazu unfassbar lecker.Ein Stück Kindheit
03
Hab dieses Rezept entdeckt aber noch nicht ausprobiert.Der einfache Klassiker für jedes Lagerfeuer
Sobald ich kann liefere ich den passenden Erfahrungsbericht.
Die Einträge
Desserts
03 Einträge
01
★★★★★
Zu jeder Jahreszeit ein Hit.Ein Apfeltraum
02
★★★★★
Dieses Shake Rezept ist die beste Version eines Milchshakes ,die ich bisher mit der Slush-Maschine replizieren konnte. Also hoffe ich, dass dieses Rezept euch genauso erfreuen wird wie mich.Extrem cremig leckeres Erlebnis.
Wer Vanille nicht mag nimmt einfach das andere Milchshake Rezept und tauscht nur den verwendeten Sirup aus.
03
★★★★★
Dieses Shake Rezept ist die beste Version eines Milchshakes ,die ich bisher mit der Slush-Maschine replizieren konnte. Also hoffe ich, dass dieses Rezept euch genauso erfreuen wird wie mich.Lecker fruchtiger Milchshake, für die ruhigen Momente im Leben
Diese Version des Rezeptes ist auch für alle anderen Geschmacksrichtungen geeignet, einfach einen anderen Sirup verwenden, und schon wird aus dem Mango Milchshake z.B. ein Erdbeertraum.
Die Einträge
Alltagskarten
02 Einträge
01
Ich hoffe es hilft euch genauso wie mir.Hilfe für mehr Achtsamkeit
02
Ein sehr philosophischer Ansatz, sein Leben zu gestalten. Doch ich bin der Meinung, wenn wir uns alle etwas mehr daran halten würden, wäre die Welt ein besserer Ort.Kurze Einführung in die Lehre der Stoa
Unterfächer
Schreibwaren
01 Eintrag
Die Einträge
Papeterie
01 Eintrag
01
★★★★★
Das paper republic grand voyageur pocket ist für mich weniger ein normales Notizbuch, sondern eher ein kleines System, um meinen Alltag zu sortieren.Mein kleines Ordnungssystem
Die Hülle ist aus pflanzlich gegerbtem italienischem Vachetta-Leder und wird in Wien von Hand gefertigt. Bei der Gerbung werden laut paper republic natürliche Rohstoffe wie Pflanzen, Kräuter und Hölzer verwendet; Chrom kommt dabei nicht zum Einsatz. Genau dadurch bekommt das Leder mit der Zeit seine eigene Patina. Es bleibt also nicht perfekt, sondern verändert sich, bekommt Spuren und wird dadurch persönlicher.
Ich nutze die Pocket-Variante bewusst, weil sie klein genug ist, um sie mitzunehmen, aber trotzdem nicht beliebig wirkt. Geschlossen misst sie offiziell 10,8 × 15 cm. Für mich ist das genau die richtige Größe für kurze Gedanken, Tagesnotizen und kleine Reflexionen.
Mein Setup besteht meistens aus mehreren kleinen Heften:
ein Heft für Zitate
ein Heft für Gedanken, die ich festhalten will
ein Heft für alles Mögliche: Notizen, To-dos, Gekritzel
ein Heft für tagebuchartige Einträge
So wird das kleine Buch nicht nur ein Ort für Notizen, sondern eine Art tägliche Struktur. Ich schreibe Vorsätze auf, halte über den Tag Dinge fest und lasse sie später in einer kleinen Analyse noch einmal Revue passieren. Nicht groß, nicht perfekt, eher als kurzer Blick darauf: Was war heute los? Was war wichtig? Was nehme ich daraus mit?
Praktisch ist dabei, dass in die Pocket-Hülle mehrere Hefte passen. Mit kleineren A6-Heften bekomme ich ungefähr vier Hefte hinein. Die originalen paper-republic-Hefte sind etwas größer bzw. dicker im System gedacht; davon würde ich persönlich eher zwei einlegen, damit es angenehm bleibt und nicht zu voll wird. Paper republic selbst gibt an, dass der grand voyageur komfortabel zwei book refills oder vier notebook refills hält.
Für lange Schreibsessions ist das Format nicht ideal. Dafür ist es zu klein. Aber genau darin liegt auch der Vorteil: Man schreibt konzentrierter. Es geht nicht darum, seitenlang alles auszubreiten, sondern Gedanken festzuhalten, bevor sie wieder verschwinden.
Fazit
Das grand voyageur pocket ist teuerer als ein normales Notizbuch, aber für mich auch etwas anderes. Es ist eine langlebige Lederhülle, die mit der Zeit schöner wird, und ein kleines Ordnungssystem für unterwegs.
Wer einfach nur Papier braucht, findet günstigere Lösungen.
Wer aber ein kompaktes, hochwertiges Notizbuch sucht, das Alltag, Gedanken, Zitate und Reflexionen an einem Ort bündelt, bekommt hier ein sehr schönes System.
Unterfächer
Tee
02 Einträge
Die Einträge
Schwarzer Tee
02 Einträge
01
★★★★★
Den Nepal FTGFOP Rarität Second Flush habe ich über ein kleines Probierpäckchen kennengelernt. Schon beim Öffnen wirkt der Tee hochwertig: Der Duft ist angenehm, leicht herb und trotzdem weich genug, dass man direkt Lust bekommt, ihn in Ruhe zu trinken. Auch optisch passt das kleine Päckchen gut zu dem Eindruck, dass es sich hier nicht um einen einfachen Standard-Schwarztee handelt.Ein aromatischer Schwarztee aus Nepal
Geschmacklich geht er für mich stärker in die klassische Schwarztee-Richtung als der Zealong Black Bio. Er ist etwas herber, aber nicht unangenehm bitter. Dazu kommt eine feine, leicht malzige Note, die ihn runder macht, als ich es bei vielen Schwarztees erwarten würde. Er wirkt nicht künstlich, nicht flach und nicht überladen, sondern eher wie ein Tee, den man bewusst trinkt und nicht einfach nur nebenbei wegstellt.
Für mich ist er ein guter Schwarztee, aber nicht ganz auf dem Niveau des Zealong Black Bio, der mir persönlich noch etwas besser gefällt. Trotzdem würde ich den Nepal FTGFOP Rarität Second Flush klar empfehlen, wenn man einen hochwertigen, klassischen Schwarztee sucht und eine etwas herbere Richtung mag.
Wichtig ist nur: TeeGschwendner verkauft diesen Tee inzwischen nicht mehr unter der alten Nummer 363, sondern als Nummer 364 in Bio-Qualität. Die alte Produktseite existiert zwar noch, verweist aber auf die neue Bio-Variante. Der Link führt deshalb zur aktuellen Version.
Danke auch an Alia, die mir dieses kleine Probierpäckchen mitgebracht hat. Dadurch habe ich den Tee überhaupt erst entdeckt.
02
★★★★★
Ich trinke morgens normalerweise keinen Kaffee. Wenn ich wach werden will, lande ich eher bei Energy Drinks. Der Neuseeland Zealong Black Bio ist für mich deshalb eine gute Alternative geworden, weil er zwar wachmachend wirkt, sich aber deutlich angenehmer und ruhiger anfühlt.Ein hochwertiger Schwarztee aus Neuseeland, der gut schmeckt und morgens angenehm wach macht
Er ist milder als viele klassische Schwarztees und schmeckt leicht nach Honig, Malz und einem Hauch Karamell. Die Qualität finde ich persönlich sehr überzeugend. Ich habe ihn mit drei anderen Schwarztees verglichen: zwei aus dem Supermarkt und einem Tee aus einem kleinen Teeladen in Venlo. Für mich war der Zealong klar besser – sowohl im Vergleich zu den eher einfachen Supermarkt-Tees als auch zu dem Tee aus Venlo. Leider habe ich die genauen Namen der Vergleichstees nicht mehr, also müsst ihr mir an der Stelle wohl einfach vertrauen.
Vielen dank auch an Alia, die mir diesen Tee schenkte. Seitdem trinke ich ihn morgens immer wieder gerne – und sobald er leer ist, wird er nachbestellt.
Unterfächer
Filme
13 Einträge
Die Topliste
Top 10 Filme
10 Plätze
Platz 01 von 10
01
★★★★★
Inception ist seit Jahren mein absoluter Lieblingsfilm.Bildgewaltig und Tiefgründig
Allein der Regisseur sollte schon Grund genug sein, dem Film eine Chance zu geben. Christopher Nolan ist für mich einer der besten Regisseure aller Zeiten. Er gehört zu den vielleicht zwei oder drei Namen, die allein durch ihren Namen schon genug Zugkraft haben, weil man einfach weiß: Dieser Film wird liefern.
Bei vielen anderen großen Regisseuren wie Spielberg oder Cameron sind auch mal Filme dabei, die nicht jeden ansprechen oder qualitativ deutlich hinter ihren größten Hits zurückbleiben. Nolan dagegen ist für mich ein echter Filmpurist und hat keinen einzigen Film, bei dem ich sagen würde, dass er plötzlich eine ganze Kategorie schlechter ist als seine vorherigen Werke.
Dazu kommt sein Einsatz von echten, praktischen Effekten. Gerade dadurch sehen seine Filme vermutlich auch in 30 Jahren noch zeitgemäß aus, weil sich nicht irgendwann die damals limitierte CGI-Technik bemerkbar macht. Allein für Inception ein riesiges Set zu bauen und es mit ungefähr 22.500 Litern Wasser zu fluten oder einen kompletten Hotelgang auf eine rotierende Konstruktion zu setzen, nur um darin einen Kampf in einem sich drehenden Korridor zu inszenieren, ist einfach genial. Und genau dieser Aufwand überträgt sich auf den Film – man sieht und spürt, dass vieles wirklich da war.
Auch der Cast ist herausragend. Von Leonardo DiCaprio über Sir Michael Caine und Cillian Murphy bis hin zu Joseph Gordon-Levitt machen eigentlich alle einen großartigen Job.
Wenn man sich auf das mehrstufige Konzept der verschiedenen Traumebenen einlässt, erwartet einen hier ein Film, der einen noch lange danach zum Grübeln bringt. Gleichzeitig entdeckt man bei jedem erneuten Anschauen neue Anspielungen und versteckte Details. Selbst beim zehnten Mal sind mir noch Dinge aufgefallen, die mir vorher überhaupt nicht klar waren.
Für mich ist Inception deshalb nicht einfach nur ein sehr guter Film, sondern einer dieser Filme, die mit jedem erneuten Anschauen noch besser werden.
Platz 02 bis 10
Alle Platzierungen:
-
02
![Die Odyssee]()
★★★★★Christopher Nolan gehört für mich zu den besten Regisseuren überhaupt. Sein Name allein reicht normalerweise schon, damit ich einen Film sehen möchte. Bei The Odyssey war ich trotzdem skeptisch: Einige Schauspieler haben sich für mich beim angekündigten Casting einfach falsch angefühlt. Gerade Tom Holland hätte ich vorher nicht als stark genug für einen solchen Film eingeordnet. Da habe ich ihn eindeutig unterschätzt. Für mich treffen die Schauspieler ihre Rollen auf den Punkt, und ausgerechnet die Besetzung, bei der ich zunächst Zweifel hatte, hat mich richtig überzeugt.Bildgewaltiges Kino, ein überraschend starker Cast und eine uralte Geschichte, deren Botschaft heute noch genauso wichtig ist.
Die Geschichte begleitet Odysseus nach dem Trojanischen Krieg auf seiner langen, gefährlichen Heimreise nach Ithaka. Dort warten seine Frau Penelope und sein Sohn Telemachos, während ihre eigene Zukunft immer unsicherer wird. Auf dem Weg nach Hause begegnet Odysseus mythischen Wesen, göttlichen Mächten und den Folgen seiner eigenen Entscheidungen.
Was mich an Nolan immer wieder begeistert, ist sein Wille, die Möglichkeiten des Kinos wirklich auszureizen. The Odyssey wurde vollständig mit IMAX-Filmkameras gedreht. Dafür entwickelte IMAX auch ein neues Kameragehäuse, den sogenannten „Blimp“. Diese große schalldämpfende Box reduziert das Betriebsgeräusch der Kamera so weit, dass auch leise Dialogszenen mit gleichzeitig aufgenommenem Ton möglich wurden. Dieser Aufwand für etwas, das man beim Anschauen gar nicht unmittelbar bemerkt, ist genau die Art von Konsequenz, die ich an Nolan liebe.
Dazu kommt eine Einschränkung, die ich besonders beeindruckend finde: Ein IMAX-Filmmagazin reicht nur für ungefähr zweieinhalb bis drei Minuten durchgehende Aufnahme, bevor neu geladen werden muss. Das bedeutet nicht, dass jede Szene nach drei Minuten endet. Aber es macht deutlich, wie konzentriert und präzise vor der Kamera gearbeitet werden muss. Gerade deshalb beeindruckt mich auch die Leistung des Casts noch mehr.
Am meisten hängen geblieben ist bei mir aber Zeus’ Gesetz. Dahinter steht das antike Gastrecht, die Xenia: Fremden Schutz und Gastfreundschaft zu gewähren und diese Gastfreundschaft als Gast mit Respekt zu erwidern. Im Film wird daraus eine Frage, die für mich heute genauso wichtig ist wie damals: Wie behandeln wir andere Menschen, besonders dann, wenn sie fremd sind, Hilfe brauchen oder uns schutzlos gegenüberstehen? Für mich liegt darin der eigentliche Kern dieser Reise. Macht, Angst und eigene Interessen machen es leicht, Menschlichkeit über Bord zu werfen. Die Folgen betreffen am Ende weit mehr als nur den Einzelnen.
Auch an den Kinokassen ist der Film ein enormer Erfolg: Bei einem Produktionsbudget von rund 250 Millionen US-Dollar liegt das weltweite Einspielergebnis inzwischen bei ungefähr 1,76 Milliarden US-Dollar, Stand 1. Oktober 2026. Für mich zeigt das, wie groß das Interesse an einem aufwendig inszenierten Film über einen jahrtausendealten Stoff sein kann.
The Odyssey hat meine Zweifel beim Casting vollständig ausgeräumt. Die Bilder, die schauspielerischen Leistungen und vor allem die menschlichen Fragen hinter der Geschichte machen ihn für mich zu einer klaren Empfehlung. Ein Film, für den ich bewusst ins Kino gehen würde, am liebsten auf einer möglichst großen IMAX-Leinwand. -
03
![Schindlers Liste]()
★★★★★Es gibt Filme, bei denen man nach dem Abspann sofort über Schauspieler, Kamera oder einzelne Szenen sprechen möchte. Bei Schindlers Liste braucht man dagegen erst einmal einen Moment.Ein Film, der Geschichte nicht nur zeigt, sondern spürbar macht.
Der Film behandelt eines der dunkelsten Kapitel der Menschheitsgeschichte und schafft etwas, das bei einem solchen Thema extrem schwierig ist: Er zeigt das Ausmaß des Holocaust, ohne die Menschen darin zu einer anonymen Masse werden zu lassen.
Gerade dabei ist für mich die Entscheidung, den Film fast vollständig in Schwarz-Weiß zu drehen, einer seiner stärksten Aspekte. Es sieht nicht einfach nur historisch aus. Das Schwarz-Weiß nimmt der Welt bewusst Wärme und Farbe. Alles wirkt kalt, dokumentarisch und teilweise beinahe zeitlos. Dadurch entsteht eine Atmosphäre, die unglaublich gut zu dem passt, was der Film erzählt.
Und genau deshalb funktioniert der gezielte Einsatz von Farbe so enorm gut.
Besonders natürlich beim Mädchen im roten Mantel.
Inmitten der Räumung des Krakauer Ghettos herrscht völliges Chaos. Menschen werden zusammengetrieben, misshandelt und ermordet. Soldaten bewegen sich durch die Straßen, überall passiert gleichzeitig etwas und irgendwann droht selbst der Zuschauer bei all dieser Gewalt die einzelnen Menschen nur noch als Teil einer riesigen Masse wahrzunehmen.
Dann ist dort plötzlich dieses kleine Mädchen.
Der rote Mantel hebt sie aus dem gesamten schwarz-weißen Bild heraus. Für einen Moment geht es nicht mehr um Tausende Menschen, Statistiken oder die unvorstellbare Dimension des Verbrechens. Man beobachtet einfach ein einziges unschuldiges Kind, das durch dieses Chaos läuft.
Und genau das macht die Szene für mich so wirkungsvoll.
Denn hinter jeder Zahl standen einzelne Menschen. Einzelne Leben, Familien, Kinder, Ängste und Hoffnungen. Der Film zwingt einen mit diesem einfachen visuellen Mittel dazu, genau das nicht zu vergessen. Später bekommt dieses Motiv noch einmal eine Bedeutung, die die Wirkung der ursprünglichen Szene zusätzlich verstärkt.
Auch erzählerisch finde ich bemerkenswert, dass Oskar Schindler nicht von Anfang an als klassischer Held dargestellt wird. Er ist Geschäftsmann, Opportunist und profitiert zunächst selbst vom System. Erst nach und nach verändert sich seine Sicht auf das, was um ihn herum geschieht.
Gerade dadurch fühlt sich seine Entwicklung glaubwürdig an.
Auf der anderen Seite steht mit Amon Göth eine Figur, die zeigt, wohin ein System führen kann, in dem Menschen vollständig entmenschlicht werden. Ralph Fiennes spielt ihn erschreckend überzeugend. Viele seiner Szenen sind gerade deshalb so unangenehm, weil seine Gewalt teilweise mit einer erschreckenden Selbstverständlichkeit passiert.
Liam Neeson trägt den Film als Oskar Schindler sehr stark, und auch Ben Kingsley als Itzhak Stern ist für mich enorm wichtig, weil er viel von der Menschlichkeit in die Geschichte bringt.
Was bei mir aber am stärksten hängen bleibt, ist nicht eine einzelne schauspielerische Leistung, sondern die Gesamtwirkung.
Steven Spielberg macht aus dem Stoff keinen gewöhnlichen Hollywoodfilm. Es gibt keine spektakuläre Inszenierung, die das historische Geschehen irgendwie „unterhaltsam“ machen soll. Viele Szenen sind unangenehm lang, brutal direkt oder bewusst nüchtern gefilmt.
Und genau das müssen sie meiner Meinung nach auch sein.
Der Film soll nicht angenehm sein.
Er soll zeigen, was passiert ist.
Und gleichzeitig schafft er es, innerhalb dieser unfassbaren Grausamkeit immer wieder einzelne Menschen sichtbar zu machen.
Für mich ist Schindlers Liste deshalb einer dieser Filme, die man wenigstens einmal gesehen haben sollte. Nicht weil es ein angenehmer Filmabend wäre, sondern weil Film hier zeigen kann, was dieses Medium im besten Fall leisten kann: Geschichte so zu erzählen, dass sie nicht nur verstanden, sondern zumindest für einige Stunden auch emotional greifbar wird. -
04
![Inglourious Basterds]()
★★★★★Bei Inglourious Basterds denke ich zuerst an Christoph Waltz. Tarantino hat hier einen Film mit einer großartigen Besetzung geschaffen, aber Waltz als Hans Landa ist für mich die schauspielerische Leistung, die alles überragt.Brillante Dialoge, schwarzer Humor und ein überragender Christoph Waltz.
Schon in der Eröffnungsszene reicht es, ihm bei einem Gespräch zuzusehen, um zu verstehen, warum. Diese ausgesuchte Höflichkeit, das Lächeln, die beinahe gemütliche Art, mit der er Fragen stellt. Gleichzeitig spürt man immer deutlicher, wie gefährlich dieser Mensch ist. Waltz lässt sich Zeit, beobachtet sein Gegenüber und verändert mit einer kleinen Betonung die gesamte Stimmung. Man wartet irgendwann bei jedem freundlichen Satz darauf, was dahintersteckt.
Gerade diese Verbindung aus gewinnender Ausstrahlung und völliger Gnadenlosigkeit macht die Figur für mich so eindrucksvoll. Landa scheint es zu genießen, anderen Menschen gedanklich voraus zu sein und sie das langsam merken zu lassen. Seine Höflichkeit gibt ihm dabei etwas besonders Unheimliches. Man kann von dieser Darstellung fasziniert sein und die Figur gleichzeitig zutiefst verabscheuen.
Dazu kommt die Sprache. Wie selbstverständlich Waltz zwischen Deutsch, Englisch und Französisch wechselt, ist beeindruckend. Im Film kommt sogar noch Italienisch dazu. Jede Sprache wird für Landa zu einem weiteren Mittel, ein Gespräch zu lenken, jemanden zu prüfen oder sein Gegenüber aus dem Gleichgewicht zu bringen. Gerade deshalb lohnt sich für mich hier besonders die Originalfassung.
Die Geschichte hinter seiner Besetzung passt erstaunlich gut zu dieser Leistung. Tarantino hatte zeitweise Zweifel, überhaupt jemanden zu finden, der den sprachlichen und schauspielerischen Anforderungen der Rolle gerecht werden konnte. Er erklärte später, dass er den Film ohne den richtigen Landa aufgeben und stattdessen das Drehbuch veröffentlichen wollte. Erst als Waltz vorsprach und zwei Szenen las, war für ihn klar, dass er diesen Film machen konnte. Wenn man das Ergebnis sieht, versteht man diese Erleichterung sofort.
Der Oscar als bester Nebendarsteller und der Darstellerpreis in Cannes waren für mich deshalb vollkommen verdient. Das ist eine dieser Besetzungen, bei denen Schauspieler und Rolle so gut zusammenpassen, dass man sich anschließend kaum jemand anderen darin vorstellen kann.
Aber auch darüber hinaus funktioniert der Film für mich hervorragend. Tarantino kann Gespräche so lange zuspitzen, bis man bei einer scheinbaren Nebensächlichkeit plötzlich die Luft anhält. Ein Blick, eine Nachfrage oder eine kleine Unstimmigkeit reichen aus, damit eine Situation kippt. Gerade die langen Dialogszenen gehören für mich zu den spannendsten Momenten des Films. Die Gewalt kann jederzeit ausbrechen, und dieses Wissen sitzt die ganze Zeit mit am Tisch.
Dazu gefällt mir, wie viel Raum deutsche und deutschsprachige Schauspieler in einer solchen internationalen Produktion bekommen. Daniel Brühl, Diane Kruger und Til Schweiger sind Teil dieser Besetzung und dürfen in einem großen Tarantino-Film ihre eigenen Akzente setzen. Solche Gelegenheiten auf dieser Bühne finde ich einfach schön zu sehen.
Der schwarze Humor, die Musik und die bewusst überzeichnete Rachegeschichte machen daraus einen Film mit einem ganz eigenen Ton. Tarantino nimmt sich enorme Freiheiten und zieht seine Geschichte mit einer Selbstsicherheit durch, die mich bestens unterhält. Besonders hängen bleiben für mich trotzdem die ruhigeren Momente: Menschen sitzen sich gegenüber, reden miteinander, und man merkt, wie die Situation mit jedem Satz gefährlicher wird.
Allein Christoph Waltz wäre für mich schon Grund genug, Inglourious Basterds zu empfehlen. Zusammen mit den Dialogen und dieser unglaublichen Spannung entsteht ein Film, den ich sehr gerne weiterempfehle.
Und dann schafft Tarantino auch noch etwas, das ich ihm besonders hoch anrechne: Für mich ist das der einzige wirklich gute Film mit Til Schweiger. Dass er darin kaum redet, hilft möglicherweise ein bisschen. :D -
05
![Der letzte König von Schottland]()
★★★★★Das Herzstück von „Der letzte König von Schottland“ ist für mich das Zusammenspiel von Forest Whitaker und James McAvoy. Als junger Arzt gerät McAvoys Figur immer tiefer in den Einflussbereich eines Mannes, dessen Charisma zunächst vieles überstrahlt. Doch die Situation entgleitet zunehmend, und aus der vermeintlich besonderen Nähe zur Macht wird eine bedrohliche Abhängigkeit.Forest Whitaker liefert als Idi Amin eine herausragende Vorstellung. Gemeinsam mit James McAvoy trägt er einen Film, dessen anfängliche Faszination zunehmend einem beklemmenden Gefühl weicht.
Whitaker macht die Widersprüchlichkeit Idi Amins auf beeindruckende Weise greifbar. Sein Wechsel zwischen zugänglichem Charme, tiefem Misstrauen und unberechenbarer Grausamkeit sorgt dafür, dass selbst freundliche Momente zunehmend etwas Beunruhigendes bekommen. Mit jeder Begegnung treten die Abgründe dieses Diktators deutlicher hervor.
Für diese Leistung erhielt Whitaker 2007 den Oscar als bester Hauptdarsteller – für mich absolut verdient. Besonders hängen bleibt, wie überzeugend beide Schauspieler den schleichenden Übergang von Begeisterung zu Angst vermitteln. Genau daraus zieht der Film seine Spannung. -
06
![Training Day]()
★★★★★Auch beim erneuten Anschauen hat „Training Day“ für mich nichts von seiner Wirkung verloren. Denzel Washington liefert als Alonzo Harris eine überragende Vorstellung ab. Für mich ist es sein bester Film und der Oscar als bester Hauptdarsteller absolut verdient.Ein einziger Tag, der alles verändert. Für mich Denzel Washingtons bester Film – mit einem hervorragend gespielten Wechsel zwischen Vertrauen und Bedrohung.
Anfangs fragt man sich noch, ob Alonzo einfach ein knallharter Ermittler ist, der einem Grünschnabel die Realität auf der Straße zeigen will. Seine Erklärungen klingen plausibel, und wie der von Ethan Hawke gespielte Neuling möchte man ihm glauben. Trotzdem bleibt früh dieses Gefühl, dass etwas faul ist. Washington schafft es hervorragend, gleichzeitig überzeugend und beunruhigend zu wirken.
Spätestens als Alonzo seinen neuen Kollegen mit massivem Druck zum Drogenkonsum bringt und dessen Weigerung praktisch zum beruflichen Aus erklärt, bekommt diese vermeintliche Ausbildung einen bitteren Beigeschmack. Dass er später jede Verantwortung zurückweist, weil er ihn schließlich nicht gezwungen habe, zeigt seine manipulative Art besonders deutlich.
Stark finde ich, wie sich die Ereignisse am Ende zu einem Plan zusammenfügen. Selbst die frühen Hinweise auf Las Vegas, denen man zunächst kaum Bedeutung beimisst, erscheinen plötzlich in einem anderen Licht. Beim Wiedersehen achtet man darauf ganz anders.
Dass all das innerhalb eines einzigen Tages passiert, macht die Entwicklung umso intensiver. Ethan Hawke ist dabei ein hervorragender Gegenpart: Aus dem aufgeregten Neuling wird ein entschlossener, härterer Polizist, der trotzdem an seinen Prinzipien festhält. Dieses Zusammenspiel trägt den Film bis zum Schluss.
Die Einträge
Filmabend
06 Einträge
01
★★★★★
Inception ist seit Jahren mein absoluter Lieblingsfilm.Bildgewaltig und Tiefgründig
Allein der Regisseur sollte schon Grund genug sein, dem Film eine Chance zu geben. Christopher Nolan ist für mich einer der besten Regisseure aller Zeiten. Er gehört zu den vielleicht zwei oder drei Namen, die allein durch ihren Namen schon genug Zugkraft haben, weil man einfach weiß: Dieser Film wird liefern.
Bei vielen anderen großen Regisseuren wie Spielberg oder Cameron sind auch mal Filme dabei, die nicht jeden ansprechen oder qualitativ deutlich hinter ihren größten Hits zurückbleiben. Nolan dagegen ist für mich ein echter Filmpurist und hat keinen einzigen Film, bei dem ich sagen würde, dass er plötzlich eine ganze Kategorie schlechter ist als seine vorherigen Werke.
Dazu kommt sein Einsatz von echten, praktischen Effekten. Gerade dadurch sehen seine Filme vermutlich auch in 30 Jahren noch zeitgemäß aus, weil sich nicht irgendwann die damals limitierte CGI-Technik bemerkbar macht. Allein für Inception ein riesiges Set zu bauen und es mit ungefähr 22.500 Litern Wasser zu fluten oder einen kompletten Hotelgang auf eine rotierende Konstruktion zu setzen, nur um darin einen Kampf in einem sich drehenden Korridor zu inszenieren, ist einfach genial. Und genau dieser Aufwand überträgt sich auf den Film – man sieht und spürt, dass vieles wirklich da war.
Auch der Cast ist herausragend. Von Leonardo DiCaprio über Sir Michael Caine und Cillian Murphy bis hin zu Joseph Gordon-Levitt machen eigentlich alle einen großartigen Job.
Wenn man sich auf das mehrstufige Konzept der verschiedenen Traumebenen einlässt, erwartet einen hier ein Film, der einen noch lange danach zum Grübeln bringt. Gleichzeitig entdeckt man bei jedem erneuten Anschauen neue Anspielungen und versteckte Details. Selbst beim zehnten Mal sind mir noch Dinge aufgefallen, die mir vorher überhaupt nicht klar waren.
Für mich ist Inception deshalb nicht einfach nur ein sehr guter Film, sondern einer dieser Filme, die mit jedem erneuten Anschauen noch besser werden.
02
★★★★★
Christopher Nolan gehört für mich zu den besten Regisseuren überhaupt. Sein Name allein reicht normalerweise schon, damit ich einen Film sehen möchte. Bei The Odyssey war ich trotzdem skeptisch: Einige Schauspieler haben sich für mich beim angekündigten Casting einfach falsch angefühlt. Gerade Tom Holland hätte ich vorher nicht als stark genug für einen solchen Film eingeordnet. Da habe ich ihn eindeutig unterschätzt. Für mich treffen die Schauspieler ihre Rollen auf den Punkt, und ausgerechnet die Besetzung, bei der ich zunächst Zweifel hatte, hat mich richtig überzeugt.Bildgewaltiges Kino, ein überraschend starker Cast und eine uralte Geschichte, deren Botschaft heute noch genauso wichtig ist.
Die Geschichte begleitet Odysseus nach dem Trojanischen Krieg auf seiner langen, gefährlichen Heimreise nach Ithaka. Dort warten seine Frau Penelope und sein Sohn Telemachos, während ihre eigene Zukunft immer unsicherer wird. Auf dem Weg nach Hause begegnet Odysseus mythischen Wesen, göttlichen Mächten und den Folgen seiner eigenen Entscheidungen.
Was mich an Nolan immer wieder begeistert, ist sein Wille, die Möglichkeiten des Kinos wirklich auszureizen. The Odyssey wurde vollständig mit IMAX-Filmkameras gedreht. Dafür entwickelte IMAX auch ein neues Kameragehäuse, den sogenannten „Blimp“. Diese große schalldämpfende Box reduziert das Betriebsgeräusch der Kamera so weit, dass auch leise Dialogszenen mit gleichzeitig aufgenommenem Ton möglich wurden. Dieser Aufwand für etwas, das man beim Anschauen gar nicht unmittelbar bemerkt, ist genau die Art von Konsequenz, die ich an Nolan liebe.
Dazu kommt eine Einschränkung, die ich besonders beeindruckend finde: Ein IMAX-Filmmagazin reicht nur für ungefähr zweieinhalb bis drei Minuten durchgehende Aufnahme, bevor neu geladen werden muss. Das bedeutet nicht, dass jede Szene nach drei Minuten endet. Aber es macht deutlich, wie konzentriert und präzise vor der Kamera gearbeitet werden muss. Gerade deshalb beeindruckt mich auch die Leistung des Casts noch mehr.
Am meisten hängen geblieben ist bei mir aber Zeus’ Gesetz. Dahinter steht das antike Gastrecht, die Xenia: Fremden Schutz und Gastfreundschaft zu gewähren und diese Gastfreundschaft als Gast mit Respekt zu erwidern. Im Film wird daraus eine Frage, die für mich heute genauso wichtig ist wie damals: Wie behandeln wir andere Menschen, besonders dann, wenn sie fremd sind, Hilfe brauchen oder uns schutzlos gegenüberstehen? Für mich liegt darin der eigentliche Kern dieser Reise. Macht, Angst und eigene Interessen machen es leicht, Menschlichkeit über Bord zu werfen. Die Folgen betreffen am Ende weit mehr als nur den Einzelnen.
Auch an den Kinokassen ist der Film ein enormer Erfolg: Bei einem Produktionsbudget von rund 250 Millionen US-Dollar liegt das weltweite Einspielergebnis inzwischen bei ungefähr 1,76 Milliarden US-Dollar, Stand 1. Oktober 2026. Für mich zeigt das, wie groß das Interesse an einem aufwendig inszenierten Film über einen jahrtausendealten Stoff sein kann.
The Odyssey hat meine Zweifel beim Casting vollständig ausgeräumt. Die Bilder, die schauspielerischen Leistungen und vor allem die menschlichen Fragen hinter der Geschichte machen ihn für mich zu einer klaren Empfehlung. Ein Film, für den ich bewusst ins Kino gehen würde, am liebsten auf einer möglichst großen IMAX-Leinwand.
03
★★★★★
Es gibt Filme, bei denen man nach dem Abspann sofort über Schauspieler, Kamera oder einzelne Szenen sprechen möchte. Bei Schindlers Liste braucht man dagegen erst einmal einen Moment.Ein Film, der Geschichte nicht nur zeigt, sondern spürbar macht.
Der Film behandelt eines der dunkelsten Kapitel der Menschheitsgeschichte und schafft etwas, das bei einem solchen Thema extrem schwierig ist: Er zeigt das Ausmaß des Holocaust, ohne die Menschen darin zu einer anonymen Masse werden zu lassen.
Gerade dabei ist für mich die Entscheidung, den Film fast vollständig in Schwarz-Weiß zu drehen, einer seiner stärksten Aspekte. Es sieht nicht einfach nur historisch aus. Das Schwarz-Weiß nimmt der Welt bewusst Wärme und Farbe. Alles wirkt kalt, dokumentarisch und teilweise beinahe zeitlos. Dadurch entsteht eine Atmosphäre, die unglaublich gut zu dem passt, was der Film erzählt.
Und genau deshalb funktioniert der gezielte Einsatz von Farbe so enorm gut.
Besonders natürlich beim Mädchen im roten Mantel.
Inmitten der Räumung des Krakauer Ghettos herrscht völliges Chaos. Menschen werden zusammengetrieben, misshandelt und ermordet. Soldaten bewegen sich durch die Straßen, überall passiert gleichzeitig etwas und irgendwann droht selbst der Zuschauer bei all dieser Gewalt die einzelnen Menschen nur noch als Teil einer riesigen Masse wahrzunehmen.
Dann ist dort plötzlich dieses kleine Mädchen.
Der rote Mantel hebt sie aus dem gesamten schwarz-weißen Bild heraus. Für einen Moment geht es nicht mehr um Tausende Menschen, Statistiken oder die unvorstellbare Dimension des Verbrechens. Man beobachtet einfach ein einziges unschuldiges Kind, das durch dieses Chaos läuft.
Und genau das macht die Szene für mich so wirkungsvoll.
Denn hinter jeder Zahl standen einzelne Menschen. Einzelne Leben, Familien, Kinder, Ängste und Hoffnungen. Der Film zwingt einen mit diesem einfachen visuellen Mittel dazu, genau das nicht zu vergessen. Später bekommt dieses Motiv noch einmal eine Bedeutung, die die Wirkung der ursprünglichen Szene zusätzlich verstärkt.
Auch erzählerisch finde ich bemerkenswert, dass Oskar Schindler nicht von Anfang an als klassischer Held dargestellt wird. Er ist Geschäftsmann, Opportunist und profitiert zunächst selbst vom System. Erst nach und nach verändert sich seine Sicht auf das, was um ihn herum geschieht.
Gerade dadurch fühlt sich seine Entwicklung glaubwürdig an.
Auf der anderen Seite steht mit Amon Göth eine Figur, die zeigt, wohin ein System führen kann, in dem Menschen vollständig entmenschlicht werden. Ralph Fiennes spielt ihn erschreckend überzeugend. Viele seiner Szenen sind gerade deshalb so unangenehm, weil seine Gewalt teilweise mit einer erschreckenden Selbstverständlichkeit passiert.
Liam Neeson trägt den Film als Oskar Schindler sehr stark, und auch Ben Kingsley als Itzhak Stern ist für mich enorm wichtig, weil er viel von der Menschlichkeit in die Geschichte bringt.
Was bei mir aber am stärksten hängen bleibt, ist nicht eine einzelne schauspielerische Leistung, sondern die Gesamtwirkung.
Steven Spielberg macht aus dem Stoff keinen gewöhnlichen Hollywoodfilm. Es gibt keine spektakuläre Inszenierung, die das historische Geschehen irgendwie „unterhaltsam“ machen soll. Viele Szenen sind unangenehm lang, brutal direkt oder bewusst nüchtern gefilmt.
Und genau das müssen sie meiner Meinung nach auch sein.
Der Film soll nicht angenehm sein.
Er soll zeigen, was passiert ist.
Und gleichzeitig schafft er es, innerhalb dieser unfassbaren Grausamkeit immer wieder einzelne Menschen sichtbar zu machen.
Für mich ist Schindlers Liste deshalb einer dieser Filme, die man wenigstens einmal gesehen haben sollte. Nicht weil es ein angenehmer Filmabend wäre, sondern weil Film hier zeigen kann, was dieses Medium im besten Fall leisten kann: Geschichte so zu erzählen, dass sie nicht nur verstanden, sondern zumindest für einige Stunden auch emotional greifbar wird.
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★★★★★
Bei Inglourious Basterds denke ich zuerst an Christoph Waltz. Tarantino hat hier einen Film mit einer großartigen Besetzung geschaffen, aber Waltz als Hans Landa ist für mich die schauspielerische Leistung, die alles überragt.Brillante Dialoge, schwarzer Humor und ein überragender Christoph Waltz.
Schon in der Eröffnungsszene reicht es, ihm bei einem Gespräch zuzusehen, um zu verstehen, warum. Diese ausgesuchte Höflichkeit, das Lächeln, die beinahe gemütliche Art, mit der er Fragen stellt. Gleichzeitig spürt man immer deutlicher, wie gefährlich dieser Mensch ist. Waltz lässt sich Zeit, beobachtet sein Gegenüber und verändert mit einer kleinen Betonung die gesamte Stimmung. Man wartet irgendwann bei jedem freundlichen Satz darauf, was dahintersteckt.
Gerade diese Verbindung aus gewinnender Ausstrahlung und völliger Gnadenlosigkeit macht die Figur für mich so eindrucksvoll. Landa scheint es zu genießen, anderen Menschen gedanklich voraus zu sein und sie das langsam merken zu lassen. Seine Höflichkeit gibt ihm dabei etwas besonders Unheimliches. Man kann von dieser Darstellung fasziniert sein und die Figur gleichzeitig zutiefst verabscheuen.
Dazu kommt die Sprache. Wie selbstverständlich Waltz zwischen Deutsch, Englisch und Französisch wechselt, ist beeindruckend. Im Film kommt sogar noch Italienisch dazu. Jede Sprache wird für Landa zu einem weiteren Mittel, ein Gespräch zu lenken, jemanden zu prüfen oder sein Gegenüber aus dem Gleichgewicht zu bringen. Gerade deshalb lohnt sich für mich hier besonders die Originalfassung.
Die Geschichte hinter seiner Besetzung passt erstaunlich gut zu dieser Leistung. Tarantino hatte zeitweise Zweifel, überhaupt jemanden zu finden, der den sprachlichen und schauspielerischen Anforderungen der Rolle gerecht werden konnte. Er erklärte später, dass er den Film ohne den richtigen Landa aufgeben und stattdessen das Drehbuch veröffentlichen wollte. Erst als Waltz vorsprach und zwei Szenen las, war für ihn klar, dass er diesen Film machen konnte. Wenn man das Ergebnis sieht, versteht man diese Erleichterung sofort.
Der Oscar als bester Nebendarsteller und der Darstellerpreis in Cannes waren für mich deshalb vollkommen verdient. Das ist eine dieser Besetzungen, bei denen Schauspieler und Rolle so gut zusammenpassen, dass man sich anschließend kaum jemand anderen darin vorstellen kann.
Aber auch darüber hinaus funktioniert der Film für mich hervorragend. Tarantino kann Gespräche so lange zuspitzen, bis man bei einer scheinbaren Nebensächlichkeit plötzlich die Luft anhält. Ein Blick, eine Nachfrage oder eine kleine Unstimmigkeit reichen aus, damit eine Situation kippt. Gerade die langen Dialogszenen gehören für mich zu den spannendsten Momenten des Films. Die Gewalt kann jederzeit ausbrechen, und dieses Wissen sitzt die ganze Zeit mit am Tisch.
Dazu gefällt mir, wie viel Raum deutsche und deutschsprachige Schauspieler in einer solchen internationalen Produktion bekommen. Daniel Brühl, Diane Kruger und Til Schweiger sind Teil dieser Besetzung und dürfen in einem großen Tarantino-Film ihre eigenen Akzente setzen. Solche Gelegenheiten auf dieser Bühne finde ich einfach schön zu sehen.
Der schwarze Humor, die Musik und die bewusst überzeichnete Rachegeschichte machen daraus einen Film mit einem ganz eigenen Ton. Tarantino nimmt sich enorme Freiheiten und zieht seine Geschichte mit einer Selbstsicherheit durch, die mich bestens unterhält. Besonders hängen bleiben für mich trotzdem die ruhigeren Momente: Menschen sitzen sich gegenüber, reden miteinander, und man merkt, wie die Situation mit jedem Satz gefährlicher wird.
Allein Christoph Waltz wäre für mich schon Grund genug, Inglourious Basterds zu empfehlen. Zusammen mit den Dialogen und dieser unglaublichen Spannung entsteht ein Film, den ich sehr gerne weiterempfehle.
Und dann schafft Tarantino auch noch etwas, das ich ihm besonders hoch anrechne: Für mich ist das der einzige wirklich gute Film mit Til Schweiger. Dass er darin kaum redet, hilft möglicherweise ein bisschen. :D
05
★★★★★
Das Herzstück von „Der letzte König von Schottland“ ist für mich das Zusammenspiel von Forest Whitaker und James McAvoy. Als junger Arzt gerät McAvoys Figur immer tiefer in den Einflussbereich eines Mannes, dessen Charisma zunächst vieles überstrahlt. Doch die Situation entgleitet zunehmend, und aus der vermeintlich besonderen Nähe zur Macht wird eine bedrohliche Abhängigkeit.Forest Whitaker liefert als Idi Amin eine herausragende Vorstellung. Gemeinsam mit James McAvoy trägt er einen Film, dessen anfängliche Faszination zunehmend einem beklemmenden Gefühl weicht.
Whitaker macht die Widersprüchlichkeit Idi Amins auf beeindruckende Weise greifbar. Sein Wechsel zwischen zugänglichem Charme, tiefem Misstrauen und unberechenbarer Grausamkeit sorgt dafür, dass selbst freundliche Momente zunehmend etwas Beunruhigendes bekommen. Mit jeder Begegnung treten die Abgründe dieses Diktators deutlicher hervor.
Für diese Leistung erhielt Whitaker 2007 den Oscar als bester Hauptdarsteller – für mich absolut verdient. Besonders hängen bleibt, wie überzeugend beide Schauspieler den schleichenden Übergang von Begeisterung zu Angst vermitteln. Genau daraus zieht der Film seine Spannung.
06
★★★★★
Auch beim erneuten Anschauen hat „Training Day“ für mich nichts von seiner Wirkung verloren. Denzel Washington liefert als Alonzo Harris eine überragende Vorstellung ab. Für mich ist es sein bester Film und der Oscar als bester Hauptdarsteller absolut verdient.Ein einziger Tag, der alles verändert. Für mich Denzel Washingtons bester Film – mit einem hervorragend gespielten Wechsel zwischen Vertrauen und Bedrohung.
Anfangs fragt man sich noch, ob Alonzo einfach ein knallharter Ermittler ist, der einem Grünschnabel die Realität auf der Straße zeigen will. Seine Erklärungen klingen plausibel, und wie der von Ethan Hawke gespielte Neuling möchte man ihm glauben. Trotzdem bleibt früh dieses Gefühl, dass etwas faul ist. Washington schafft es hervorragend, gleichzeitig überzeugend und beunruhigend zu wirken.
Spätestens als Alonzo seinen neuen Kollegen mit massivem Druck zum Drogenkonsum bringt und dessen Weigerung praktisch zum beruflichen Aus erklärt, bekommt diese vermeintliche Ausbildung einen bitteren Beigeschmack. Dass er später jede Verantwortung zurückweist, weil er ihn schließlich nicht gezwungen habe, zeigt seine manipulative Art besonders deutlich.
Stark finde ich, wie sich die Ereignisse am Ende zu einem Plan zusammenfügen. Selbst die frühen Hinweise auf Las Vegas, denen man zunächst kaum Bedeutung beimisst, erscheinen plötzlich in einem anderen Licht. Beim Wiedersehen achtet man darauf ganz anders.
Dass all das innerhalb eines einzigen Tages passiert, macht die Entwicklung umso intensiver. Ethan Hawke ist dabei ein hervorragender Gegenpart: Aus dem aufgeregten Neuling wird ein entschlossener, härterer Polizist, der trotzdem an seinen Prinzipien festhält. Dieses Zusammenspiel trägt den Film bis zum Schluss.
Die Einträge
Für zwischendurch
01 Eintrag
01
★★★★★
Ein lebendiger Teddybär als bester Freund klingt erst einmal nach einem Familienfilm. Bei Ted erledigt sich dieser Eindruck ziemlich schnell. Der Bär flucht, kifft und ist ungefähr der Umgang, vor dem Eltern ihre Kinder immer gewarnt haben.Ein flauschiger Bär mit großer Klappe und herrlich schlechtem Benehmen.
Genau diese völlig bescheuerte Grundidee funktioniert für mich ziemlich gut. Aus dem niedlichen Aussehen und seinem unmöglichen Benehmen entstehen herrlich absurde Situationen. Der Humor ist derb, stellenweise ordentlich unter der Gürtellinie und nimmt wenig Rücksicht auf guten Geschmack.
Trotzdem hat der Film auch etwas Herzliches. Die Freundschaft zwischen John und Ted gibt dem ganzen Unsinn einen sympathischen Kern. Für mich eine unterhaltsame Komödie mit einigen wirklich guten Lachern – vorausgesetzt, man kann mit dieser Art Humor etwas anfangen.
Unterfächer
Serien
02 Einträge
Die Topliste
Top 10 Serien
10 Plätze
Platz 01 von 10
01
★★★★★
„Foundation“ ist bisher meine absolute Lieblingsserie. Sie hat mich so gefesselt, dass ich anschließend auch die Bücher von Isaac Asimov gelesen beziehungsweise gehört habe. Die finde ich erzählerisch sogar noch stärker. Die Serie schafft es dafür, dieser gewaltigen Gedankenwelt Bilder zu geben, die mich immer wieder begeistern.Meine absolute Lieblingsserie: „Foundation“ erzählt vom Aufstieg und Zerfall ganzer Zivilisationen – mit gewaltigen Bildern und Ideen, die mich nicht mehr loslassen.
Was mich besonders fasziniert, sind die langen gesellschaftlichen Entwicklungen. Hier verändern sich ganze Zivilisationen über Generationen hinweg. Wissenschaft, Religion, Handel und politische Macht werden zu Kräften, die Gesellschaften formen und irgendwann auch wieder zerlegen. Asimovs Bücher gehören zu den Grundpfeilern der modernen Science-Fiction. Auch die berühmten drei Robotergesetze stammen aus seinem Werk.
Im Mittelpunkt steht eine Idee, die ich unglaublich spannend finde: Hari Seldon entwickelt mit der Psychohistorik eine Wissenschaft, die aus Mathematik, Statistik und dem Verhalten riesiger Bevölkerungen zukünftige gesellschaftliche Entwicklungen berechnen kann. Seine Vorhersage ist der Untergang eines uralten galaktischen Imperiums. Verhindern lässt sich dieser Zusammenbruch offenbar nicht mehr, die anschließende Leidenszeit aber möglicherweise drastisch verkürzen. Dafür soll die Foundation den Grundstein legen.
Wir erleben, wie aus einer kleinen Gemeinschaft am Rand der Galaxis eine bedeutende Macht wird. Dabei bleiben auch ihre eigenen Ideale nicht unangetastet. Aus dem Wunsch, die Zivilisation zu retten, entstehen neue Abhängigkeiten, Machtansprüche und Korruption. Gleichzeitig klammert sich das alte Imperium mit aller Gewalt an seine vermeintliche Unvergänglichkeit.
Meine absoluten Lieblinge sind die Cleons. Ihre genetische Dynastie ist eine Erfindung der Serie und für mich eine ihrer besten Ideen: derselbe Herrscher in drei Lebensphasen, gleichzeitig als junger Nachfolger, regierender Kaiser und alter Berater. Ein ewiger Kreislauf, der Stillstand garantieren soll und trotzdem immer mehr Unterschiede hervorbringt. Gerade wie sich die einzelnen Klone vom gewünschten Ideal entfernen, macht diese Figuren für mich so interessant.
Dazu kommen die unterschiedlichen Welten, Landschaften und gewaltigen Bauwerke. Diese Geschichte braucht für mich genau diesen visuellen Anspruch. Jede Folge soll sich weiterhin wie ein kleiner Film anfühlen und die Größe dieses Universums spürbar machen.
Ich warte sehnsüchtig auf die nächste Staffel und hoffe, dass die Serie noch viel mehr Menschen erreicht. Die angekündigten Budgetkürzungen und der Wechsel hinter den Kulissen machen mir dabei Sorgen. Dieses Ausgangswerk verdient eine Umsetzung, die ihre Möglichkeiten ausschöpfen darf.
Wenn ich jemanden dazu bringen kann, sich für einen Monat Apple TV zu holen und „Foundation“ eine Chance zu geben, hat diese Empfehlung ihren Zweck erfüllt. Ich wünsche mir einfach, dass diese Serie die Aufmerksamkeit und die Mittel bekommt, die sie für mich verdient.
Die Einträge
Serienabend
01 Eintrag
01
★★★★★
„Foundation“ ist bisher meine absolute Lieblingsserie. Sie hat mich so gefesselt, dass ich anschließend auch die Bücher von Isaac Asimov gelesen beziehungsweise gehört habe. Die finde ich erzählerisch sogar noch stärker. Die Serie schafft es dafür, dieser gewaltigen Gedankenwelt Bilder zu geben, die mich immer wieder begeistern.Meine absolute Lieblingsserie: „Foundation“ erzählt vom Aufstieg und Zerfall ganzer Zivilisationen – mit gewaltigen Bildern und Ideen, die mich nicht mehr loslassen.
Was mich besonders fasziniert, sind die langen gesellschaftlichen Entwicklungen. Hier verändern sich ganze Zivilisationen über Generationen hinweg. Wissenschaft, Religion, Handel und politische Macht werden zu Kräften, die Gesellschaften formen und irgendwann auch wieder zerlegen. Asimovs Bücher gehören zu den Grundpfeilern der modernen Science-Fiction. Auch die berühmten drei Robotergesetze stammen aus seinem Werk.
Im Mittelpunkt steht eine Idee, die ich unglaublich spannend finde: Hari Seldon entwickelt mit der Psychohistorik eine Wissenschaft, die aus Mathematik, Statistik und dem Verhalten riesiger Bevölkerungen zukünftige gesellschaftliche Entwicklungen berechnen kann. Seine Vorhersage ist der Untergang eines uralten galaktischen Imperiums. Verhindern lässt sich dieser Zusammenbruch offenbar nicht mehr, die anschließende Leidenszeit aber möglicherweise drastisch verkürzen. Dafür soll die Foundation den Grundstein legen.
Wir erleben, wie aus einer kleinen Gemeinschaft am Rand der Galaxis eine bedeutende Macht wird. Dabei bleiben auch ihre eigenen Ideale nicht unangetastet. Aus dem Wunsch, die Zivilisation zu retten, entstehen neue Abhängigkeiten, Machtansprüche und Korruption. Gleichzeitig klammert sich das alte Imperium mit aller Gewalt an seine vermeintliche Unvergänglichkeit.
Meine absoluten Lieblinge sind die Cleons. Ihre genetische Dynastie ist eine Erfindung der Serie und für mich eine ihrer besten Ideen: derselbe Herrscher in drei Lebensphasen, gleichzeitig als junger Nachfolger, regierender Kaiser und alter Berater. Ein ewiger Kreislauf, der Stillstand garantieren soll und trotzdem immer mehr Unterschiede hervorbringt. Gerade wie sich die einzelnen Klone vom gewünschten Ideal entfernen, macht diese Figuren für mich so interessant.
Dazu kommen die unterschiedlichen Welten, Landschaften und gewaltigen Bauwerke. Diese Geschichte braucht für mich genau diesen visuellen Anspruch. Jede Folge soll sich weiterhin wie ein kleiner Film anfühlen und die Größe dieses Universums spürbar machen.
Ich warte sehnsüchtig auf die nächste Staffel und hoffe, dass die Serie noch viel mehr Menschen erreicht. Die angekündigten Budgetkürzungen und der Wechsel hinter den Kulissen machen mir dabei Sorgen. Dieses Ausgangswerk verdient eine Umsetzung, die ihre Möglichkeiten ausschöpfen darf.
Wenn ich jemanden dazu bringen kann, sich für einen Monat Apple TV zu holen und „Foundation“ eine Chance zu geben, hat diese Empfehlung ihren Zweck erfüllt. Ich wünsche mir einfach, dass diese Serie die Aufmerksamkeit und die Mittel bekommt, die sie für mich verdient.
Die Einträge
Alltagsprodukte
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Letztens war ich wieder im Centro und bin an Lush vorbeigelaufen. Ich brauchte sowieso neues Duschgel, also bin ich kurz rein. Dabei habe ich North Pole entdeckt – und der Duft hat mich direkt überzeugt.Eigentlich brauchte ich nur neues Duschgel – mit North Pole von Lush habe ich spontan einen neuen Favoriten gefunden.
Es riecht frisch und minzig, gleichzeitig aber angenehm wohlig. Dazu das kräftige, schimmernde Blau: sieht einfach stark aus. Klingt vielleicht nach einer Kleinigkeit, aber mit einem handgemachten Produkt, das so gut riecht, macht Duschen gleich mehr Spaß.
Der Einkauf vor Ort war wie immer entspannt, die Beratung gut. Meistens bekommt man auch noch eine Probe von einem anderen Produkt mit und entdeckt dabei gleich etwas Neues.
Unterm Strich: spontan ein neues Duschgel gekauft und seitdem richtig zufrieden damit. Kann ich empfehlen – als Weihnachtsedition ist North Pole allerdings nur saisonal erhältlich.
Notiz aus der Sammlung
„Für mich ist Inception deshalb nicht einfach nur ein sehr guter Film, sondern einer dieser Filme, die mit jedem erneuten Anschauen noch besser werden.“
Max Köppen